совы не то, чем они кажутся


Вчера посмотрел документальный фильм "Иероним Босх: вдохновленный дьяволом", который показывали в рамках фестиваля фильмов об искусстве "Perform". Сам фильм голландский, шел на языке оригинала, с субтитрами, и рассказывает о подготовке выставки в честь 500-летия со дня смерти художника на его родине, в голландском городе Хертогенбос, где до сих пор никогда не выставлялось ни одной картины Босха. Подготовку проводила целая команда экспертов, которые весь фильм ездят по миру и уговаривают руководителей музеев одолжить босховские картины для выставки, а также проводят дополнительные экспертизы и реставрации. Причем для экспертиз привлекли самые современные технологии - рентген, инфракрасную фотографию и мультиспектральный анализ, в результате чего был совершен ряд искусствоведческих открытий.

читать дальшеНапример, анализ древесины, на которой написана картина "Семь смертных грехов и четыре последние вещи" показал, что дерево было срублено уже после смерти Босха, то есть автор скорее всего кто-то из его учеников. Но с другой стороны было подтверждено авторство Босха для одного из рисунков в частной коллекции и для картины, которая на данный момент находится в Канзас-сити (что для руководителя тамошнего музея стало невероятным открытием). Также снятие верхнего слоя с картины "Распятая мученица", которое длилось почти восемь месяцев, позволило установить, что изначально у девушки, которая изображена распятой на кресте, была борода, что указывает на то, что на картине изображена святая Либерата (которая, по преданию, приняв христианство и дав обет безбрачия, обратилась к Богу с мольбой об избавлении от участи выйти замуж за мужчину, которого ей выбрал в мужья ее отец; в ответ на мольбы произошло чудо - у Либераты появилась на лице окладистая борода, после чего свадьба сорвалась, а разъярённый отец приказал распять дочь).

В целом же фильм не столько о художнике, сколько об искусствоведах - людях увлеченных, болеющих за свое - с точки зрения обывателя непонятное - дело. Да и работа их чаще всего напоминает исследования касталийских ученых из книги Гессе: а давайте посчитаем количество сов на картинах (как оказалось, очень популярная в работах Босха птица)? а давайте сравним рисунки ушных раковин? а давайте посмотрим, у кого из героев картины в глазах использовался красный цвет? Чаще всего подобные сравнения и исследования никаких явных открытий не дают, но иногда наоборот - приводят к новому пониманию замысла автора и к новым трактовкам тех или иных сюжетов.

И это, как оказывается, не менее интересно - в первую очередь потому что видно, что люди на самом деле болеют за свою работу, что для них принципиальны вопросы авторства, что они на самом деле разбираются в предмете, а не занимают должность, потому что их взяли "по блату" или случайным образом. Отсюда же и некоторая "детскость" в поведении, определенная непосредственность (например, стать на колени во время переговоров, чтобы лучше рассмотреть детали картины), которая так несвойственна людям, для которых важно не быть, а казаться.

Впрочем, публика, которая пришла на фильм о художнике (а зал был полон), который рисовал странные картины, тоже мало разочаровалась - основные работы были показаны крупным планом, детально, нередко с пояснениями. И хотя я имею достаточно неплохое представление о творчестве Босха (в детстве постоянно рассматривал и перечитывал иллюстрированную книгу с подборкой его картин), для меня стало определенной новостью, что, как оказалось, существуют также несколько босховских графических работ, о которых я вообще не слышал. В частности, в фильме подробно рассказывается о работе "Слышащий лес и зрячее поле" - достаточно своеобразном автопортрете, по мнению исследователей.

После такого, в общем, неплохо бы и саму выставку посетить, конечно - но увы, Хертогенбос слишком далек, просто так не добраться.